幽遊白書名言集 そのに2008 / 07 / 09 ( Wed )
桑原 「飛影が包帯をとるぞ
おい蔵馬！！ イジュタイホウってなんなんだよ！！」 蔵馬 「武威の鎧と同じさ…呪符で自分の力を抑えつけているんだ 出したら自分でも止められないほどのすさまじい力を そんな力が ふたつ ぶつかりあったら… こんな会場はけしとぶぞ………！！」 武威 「むっ」  堂々と写真を載せながら画質がよろしくなくて申し訳ない。 ちなみに、飛影は「もう後もどりはできんぞ 巻き方を忘れちまったからな」 と言っています。 これはいつか真似してみたい最高にかっちょいいセリフ。 でも、なかなか良いタイミングを見つけられないまま数年たっています。 暗黒武術会決勝戦、浦飯チームvs戸愚呂チーム。 次鋒、飛影と武威の戦いで飛影が言い放った名台詞。 忌呪帯法を外した後、飛影は圧倒的なパワーで武威を完膚無きまで叩きのめします。 飛影はとにかく速い。一瞬で敵をぶちのめす。 瞬間で敵を乗り越えることそのものに飛影の魅力が詰まっている。 僕の腕からも黒龍波が出ないものかと、 授業中によく消しゴムを敵に見立てて「はっ」と手を向けていた小学生でした。 次は誰の名言にしよう。 素晴らしいキャラクターが多すぎて、 「そいつをやるならこいつも！」的な感覚が一生続きそうで怖い。 今日のCDレヴューはロック界のズッコケ三人組の別プロジェクト。 ズッコケといってもビースティ・ボーイズじゃあありません。 ジャケット見ただけでもかなり60年代を意識してるなぁ。 裏側にはわざわざ日焼け加工まで施してあるし、 トラック・リストもA面とB面とにわける徹底ぶり。 これは完全なる趣味作品だな。 Stop Drop And Roll!!! / Foxboro Hot Tubs  やっぱり嘘のつけないやつら 本性を明かさずネット上にフォックスボロ名義で音源をアップしていたが、「こいつらまんまグリーン・デイじゃん！」と即バレしたグリーン・デイのサイド・プロジェクト。いや、メンバー全員揃ってるんだから「もうひとつのグリーン・デイ」と言った方が正確かもしれない。でも鳴らしているものは、「もうひとつの」というよりも「かつての」という言葉が相応しい陽性ポップ・ロック。60年代ロックへのオマージュを中心に趣味音楽を好き勝手やっているという意味で、グランジ終焉期に空気も読まずにメロコアで楽しげに登場したデビュー期みたいな、あの何も背負わない感じが気持ち良い。“アリゲーター”って、キンクスの“ユー・リアリー・ガット・ミー”じゃないよね？ そうだった。ここ最近、本来のグリーン・デイがこういう連中だったことをすっかり忘れていた。そもそもがヘラヘラ笑いながら平気でロックを冒涜する連中である。力強くもシリアスな超大作の『アメリカン・イディオット』は、長いキャリアを持つバンドのイメージすらも一掃してしまうほどのスケール＆存在感＆批評性を持ち合わせていたということだろうか。ファンがグリーン・デイに求める価値観も、激変してしまったのだろう。この作品をもし今のグリーン・デイがやっていたら、ファンは許さなかったような気がする。だから、このただの趣味音楽がやりたいというシンプルな思いに憑かれた時、彼らには「もうひとつの顔」がどうしても必要だったのだろう。内容に限ってはそれだけのことだが、『アメリカン・イディオット』の影響力を婉曲的にだがヴィヴィッドに感じるということもあって、決して単なる趣味として割り切ることのできない作品でもある。リハビリみたいなもんだろう。  |
幽遊白書名言集 そのいち2008 / 07 / 08 ( Tue )
戸愚呂兄 「くそォォ なぜだァア なぜくたばらねぇ〜〜〜〜」
蔵馬 「邪念樹はエサが死ぬまで離さない しかし再生を続ける戸愚呂は死ぬことさえできない 永遠にオレの幻影と戦い続けるがいい」  僕の少年期の人格形成に多大なる影響を与えた傑作漫画、『幽遊白書』。 15巻の最後で繰り広げられる戸愚呂兄との苛烈な戦いに 余りにも鮮やかに勝利した蔵馬が最後に言い放ったセリフは、かっこよすぎた。 幽遊白書には、やたらと名言が多い。 その名言はいったいどこから飛び出してくるのか。 もとを辿れば、それは作者である冨樫義博の、 幽遊白書にかけるロマンに行き着くような気がする。 そう、幽遊白書はただの漫画ではない。 ひとりの男の、ありったけのロマンがギュウギュウに詰まった、 夢のような漫画なのである。 面白い漫画を描こうとしているだけじゃ絶対に生まれない名言・名シーンが、 幽遊白書には溢れているのだ。 それは、キャラクターひとりひとりの圧倒的な存在感にも繋がっている気がする。 幽遊白書の余白には、いたるところに冨樫義博のどうでもいい落書きがある。 でも、それを見るたびに、僕は彼の幽遊白書に対する思い入れの強さというか、 強烈な愛情に、なんだか熱くなるものを感じてしまう。 面白い漫画は、文字通り山ほどある。 でも、幽遊白書ほど作者の思いの丈がそのまま描き尽くされた作品を、僕は知らない。 今回のはあくまでも「そのいち」である。 次は絶対に飛影だ。 今日はひょんなことからゼミでセーラームーンの話題で盛り上がった。 セーラームーンの作者の旦那は、冨樫義博ですよね。 僕は幽遊白書が大好きで、姉はセーラームーンが大好きだった。 姉がセーラームーンをテレビで観ている横で、 僕はなんだか照れ臭い気持ちもあって、違う方を見ながら、 それでもチラチラとテレビ画面に視線を向けていた。 セーラーマーズこと火野レイに、密やかな恋心を抱いていた幼い頃を思い出す。 大抵の人は亜美チャンかヴィーナスが良いと言っていたが、 断然マーズである。火野レイである。 あの腰までまっすぐに伸びた艶やかな黒髪が目に入らないのだろうか。 言っておくが、僕は、本気で萌えていたのだ。 今日はロックもクソもない。 ただの気持ち悪いファンと化して、好き勝手やってやる。 と思っていたけど、今日もCDレヴュー。 しかも今日はローリング・ストーンズの作品。 幽遊白書、セーラームーン、そしてローリング・ストーンズ。 自分でもわけがわからない。 とにかく、最後はイッツ・オンリー・ロックンロールに終わるのだ。 夜中にブログなんて書くもんじゃないね。 めちゃくちゃである。 でもレヴューは真面目に書きます。 Out Of Our Heads / The Rolling Stones  ロックンロールは永久に不滅だ ストーンズが初めて全米で1位を獲得した記念碑的アルバム。アメリカでの成功の理由としては、今や日本でもロックンロールのひとつのスタンダードとして認知されている“サティスファクション”の存在が大きい。シングルとしても全米1位に輝いている。「満足なんてできやしない」というシンプルすぎる言葉だが、だからこそ一撃で若者の心を鷲づかみにしてみせたこの曲。これほど多くのロックンロール・ファンに愛され、多くの同業者の手によってカバーされてきた曲はない。バンド結成当初からブライアン・ジョーンズのヴィジョンとしてあった「白人に本物のブルースを見せる」というバンドの基本的な指針の向きを大きく変え、ストーンズとしてのオリジナルなロックンロール・ナンバーの端緒を開いた一曲でもある。 全然関係ない話で申し訳ないが、YUKIもライブでこの曲の有名なフレーズを歌うのが好きだよな。“WAGON”のアウトロ部分で絶対に歌ってる。“WAGON”のもともとの曲調のせいでYUKIの場合は「あたしゃ満足なんてできないわよー！」的な微笑ましいノリになっているのがおかしいけど、YUKIほどの言語アーティストが何も考えずに口にできるフレーズじゃないよな。アイ・キャント・ゲット・ノー・サティスファクション。俺は、まだ満足なんかしていない。これは、ロックンロールの基本原理に渦巻く最も根本的な怒りである。たらふく食い散らかして嬉しそうに腹をさすっているロックなんて、誰の心も動かせやしない。世界はおろか自分の人生にすら、誰ひとり満足なんかしちゃいない。だからこそ、ストーンズが歌ったロックンロールの魂は今も僕たちの心の奥底で、静かに、でも熱く燃え続けているのだ。  |
美しき人々2008 / 06 / 24 ( Tue )
今朝、大学に向かう前に何気なくワイドショーを観ていたら、
なんだか不意に楽しくなってきた。 なんでも“Beautiful People”なるコミュニティ・サイトの日本版が始まって、 ジワジワと人気を集めているよう。 ビューティフォー・ピーポー（これでも英語専攻）。 なんて浅はかで単純な、 でも気持ち良いくらいにサイトのコンセプトを丸裸にしたネーミング。 もはや言うまでもなく、 「美男美女」だけが参加することを許されたコミュニティ・サイトである。 本国アメリカでは12万人以上が参加している人気サイトらしく、 日本でも現在およそ2000人が登録されているようです。 参加資格は「美男美女」であること。ただそれだけ。 すでに会員になった多くの「ビューティフォー・ピーポー」たちが、 参加希望者の容姿が「美男美女」かを判断して、 過半数以上の支持を得られたら参加を許されるみたいです。 ネットの世界で、「美男美女」と認められるわけですよ。 男性の場合は社会的な地位の高さまで求められるらしい。 僕なんか、秒速ではじかれちゃうんだろうな。 でも面白いと思う。 僕はものすごく興味がある。 オフ会の映像なんかもしっかり観てしまったのだけれど、 やることはひたすら自分の「ビューティフォー」なところの自慢。 親がホテル持ってるとか、俺ならどこの店でも顔パスとか。 参加してる人たちはいけ好かない連中ばっかりだったけど、 サイトのアイディアそのものは、わかりやすくて僕は好きだな。 ネットの世界には、匿名という隠れ家に引き篭もってるくせに、 だからこそ自分の本性が曝け出せるという、 なんだか「陰湿さ」を「自由」と言い違えたようなバカが多いけど、 “Beautiful People”のコンセプトは、そんな中で、とても清いと思う。 まぁ多分中には某mixiみたいに ヨコシマな気持ちで参加するやつがいっぱいいるだろうから、 コンセプトの本当の魅力は十分に発揮できずに終わるんだろうけど、 正直な話、ショーモナイと思うけど、でも気持ち良い。 「美男美女」が寄り集まって存分に楽しんでもらえれば良い。 自分の中の「美しい人」って、どんな人だろう、 ともう答えはわかりきっているのにとりあえず考えてみる。 うん、これだと思う。 「自分の中のピュアなものを守り続けている人」、である。 それが最高に「ビューティフォー」な人だと思う。 勘違いしないで欲しいのだが、 「ピュア」といっても「純粋」とか「世間知らず」とかそういう意味ではない。 「かっこいい」とか「可愛い」とかいうことよりも、 もっと内側の方で、タフであり続けるものを持っている人である。 それを、自覚せずとも守り抜こうとしている人である。 そういうピュアであり、タフなものを持っている人は、 黙っていてもそれそのものが圧倒的な存在感を放つものである。 そんな人、そうそう出会えるもんじゃない。 でも、数少ない心当たりはある。 僕は、そんな人になりたい。 ボブ・ディランの65年作。 Bringing It All Back Home /Bob Dylan
革命前夜のきらめき ボブ・ディラン初期フォークの傑作を聴きたいなら『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』をお勧めする。ロックの表現形態に移行してからの作品なら『追憶のハイウェイ61』と『ブロンド・オブ・ブロンド』だ。フォークからロックへ。ボブ・ディランが自身のスタイルを大きく変えた60年代において、このアルバムの立ち居地は良く言えば変革における必然的なプロセスのひとつであり、悪く言えば移り変わりの狭間で中途半端にぶら下がっている作品である。それはどちらでも良い。ただ、LP盤での発表当時、A面にロック・サイド、B面にフォーク・サイドを収録という非常にわかりやすい形で明らかな分岐点を記録した本作が、彼のキャリアにおける重要作であることは間違いない。アルバム発表と同年に行われたフォーク・フェスティバルで、ステージにエレキ・ギターを持ち込んだボブ・ディランに保守的なフォーク・ファンが怒りを露わにし、いったん裾に引っ込んでアコギに持ち直して再びステージに立った彼が本作のラストを飾る“イッツ・オール・オーヴァー・ナウ、ベイビー・ブルー”を眼に涙を浮かべながら歌ったのは有名な話。フォーク・ファンからは罵声を、若者からは歓迎を大々的に受けたロック的なスタイルへの以降だが、本作ではまだフォーク・サイドに分があるような気がする。彼のストーリー・テリング特有のどうしようもなく言葉が溢れてくることへの一種の高揚が感じられるのはフォーク・サイドの方だ。ザ・バーズのカバーで有名な“ミスター・タンブリン・マン”も収録されている。でもこれの半年後には『追憶のハイウェイ61』を発表して完全にロックをモノにするんだから、やっぱり本作は至極前向きに受け止めるべきプロセスのひとつなんだと思う。だからこそ、彼はステージで泣いたんだろう。 |
Get Through It2008 / 06 / 15 ( Sun )
ゼミの宿題が一向にはかどらない。
全然集中しないで、音楽ばかり聴いてしまっている。 向こうのお国の人の詩を訳してきて、 ゼミ生みんなに解説しないといけないのだけど、 これが全っ然おもしろくないのです。 極端なことを言ってしまえば、翻訳なんてできなくてもいいのだ。 そんなことは僕にはどうでもいい。 すでに翻訳された詩を読んで中身について考えるほうが、よっぽどおもしろい。 でもまがいなりにも英語専攻なのだし、 そういうわけにはいかないんだろうな。 英語を勉強するなんて大嫌いだ。 翻訳するのが目的なら詩なんて読みたくない。 アホらしい。やってられない。 大学三年になって、これまでになく自分の将来に不安感を抱いている。 これまでは、大学三年生になるだなんてことすら想像できなかったのだ。 それがもう二年もしないうちには卒業である。 大学卒業なんて、そんな日は永遠に来ないような気さえしていた。 でも数えてみたらあっという間である。 ただ、大人の社会に仲間入りなんてしたくない、 というネガティヴな気持ちは、不思議と自分の中にはない。 僕の心の中にたたずんでいるのは、もっとポジティヴな意志である。 何年かかってもいい。 学生という安全圏から放たれても、 強烈な意志さえあればやっていけるさ。 楽観的になってるだけ、ではないと思いたい。 自分がまだまだ修行足らずなのはわかっている。 絶望的なまでにダメダメなのはわかっている。 ただ僕は、そんなところでいちいち立ち止まって、 クヨクヨと落ち込んでいるわけにはいかないのだ。 僕は、自分自身についてすら何ひとつ満足できていない。 でも、そんなことはもはや大前提である。 そんなことは、生まれたときからわかっている。 目指す自分に少しでも近づくことである。 俺は、絶対に負けない。 ザ・ミュージックの最新作。 真面目さ故の4年という長きにわたったブランクを、見事に埋めてくれる傑作。 Strength In Numbers / The Music
苦難と葛藤を乗り越えて鳴り響いた「音楽」 僕はザ・ミュージックの作品の中で何が一番好きかと聞かれたら迷わずセカンド・アルバムの『ウェルカム・トゥ・ザ・ノース』だと答える。要は変わり者なのだが、どうしてあのセカンドはこんなにも評価が低いのだろうか。ザ・ミュージックの本質はといえば、やはりあの真っ暗闇の中で生命が激しくうごめくような危ないグルーヴに他ならない。そのインパクトが最も強く感じられるのがファースト・アルバム『ザ・ミュージック』である。しかし、デビュー期の彼らは、実は自分たちの音楽の本方論に対して全くと言って良いほど無自覚で、でもだからこそ『ザ・ミュージック』のグルーヴは正体不明ながらも刺激的かつ魅力的だった。ファーストの成功は言うまでもなくレーベルからバンドへの圧力を増大させ、セカンドではファーストのインパクトを半ば強制的に、そして短期間で再現することを強いられたわけだ。つまり、作品が出来上がるプロセスそのものが極めて不自然であって、彼らはセカンドで本質的な進歩を示すことができなかった。だからあのアルバムは完全な失敗作だったのかというと、絶対に違うと思う。あのアルバムは、ザ・ミュージックという無自覚なバンドの、ピュアネスの結晶である。大人の世界の常識に巻き込まれながらも必死に守り抜こうとした「何か」が、「葛藤」として揺られながらもあのアルバムにひとつの筋を通していた。この最新作を聴いた今も、僕はあのアルバムが一番好きだ。 そのセカンドから実に4年ぶりとなるサード・アルバムが本作。あちこちで言われているから僕なんかがいちいち言うのもめんどくさいけど、彼らが自分たちの音楽の在り方について初めて自覚的になれた作品である。細部のアレンジにまで意匠をこらして、自分たちがかつて無意識のうちに生み出したあのグルーヴを今度は意識的に再現しようとしている。自問と検証を何度も重ねてコツコツと自分たちを高めてきたんだなあという感じがして、相変わらずの誠実な連中だと安心した。その誠実さが、僕の好きなセカンドのピュアさなのだ。話がセカンドに戻ってしまいそうだが、冷静に自分たちの「音楽」の正体と向き合い新たなる一歩を踏み出した作品として、本作も高く評価している。  |
いや、僕はそもそもやらないけど2008 / 03 / 01 ( Sat )
なんてこった、清水ミチコと新しいロックの可能性について書いてたのに、
ログイン時間が長すぎたせいか、 プレビュー・ボタン押したら書いたの全部消えちゃった。 もうやんなっちゃう。 笑いと酒ですべてを解決しちゃう本気のロックの可能性は、 僕の目の前からあっという間に消え去ってしまいました。 しかも僕自らの手で消滅させてしまいました。図らずも。 なんて残酷な。 今は『それでも僕はやってない』を観ています。 法学部の友達が「この人、痴漢です」とさえ言えばほぼ100％有罪にできる と言っていたけど、本当にそうかもしれないな。 突然名前も知らない女の子に腕つかまれて痴漢呼ばわりされて、 無罪にできる証拠なんて、あるわけないじゃないか。 これは史上最強の完全犯罪じゃないか。 しかも個人レベルじゃなくて、司法レベルの。 なんにでも証拠がなきゃダメだなんて、誰が考えてもナンセンスじゃないか。 でも司法が判断を誤っちゃいけない。証拠は絶対に必要。 それはどちらも正しい。 どちらも正しいから、法律はねじれてるんだろうな。 国家権力も法律も世界も、どれも、 ひとりひとりの人間の認識や知識や意識の集合体の下に成り立ってる。 でも、この映画みたいに、ひとりの人間がどうわめいたって、 世界は何も変わらない。国家権力も、法律も。 残酷だなぁ。 男性諸君、満員車両では両手を挙げましょう。 司法と医者には、できるだけ関わりたくないもんです。 CDレヴューでも載せましょうか。 これ、バレンタインの時にもらっちゃいました。やったね。 セカンド・アルバムから聴き始めて、ずっと欲しかったデビュー作。 Stars Of CCTV / Hard-Fi
サバービアの雄叫び 余りにも当然過ぎて別に今更取り立てて言う必要もないことだけど、ロックというものはあるひとりの人間の世界に対する関わり方、間合い、密度などが詳しく反映される場所だと思う。だからこそ、その在り方は文字どおり多種多様で、積極的に世界に潜り込んでいくものもあれば、世界なんて見て見ぬフリをして無関心を装うものもあるし、打ちのめされては立ち上がるのが大好きなマゾなものもある。ハード・ファイの場合、それはフロントマンであるリチャード・アーチャーの、ロンドン郊外のワーキング・クラス出身という生い立ちに根付いた極めて反骨的なものだ。「レイザーライトやキラーズと競いたいわけじゃない。俺はエミネムに勝ちたいんだ」という彼の言葉が忘れられない。社会不適格なひとりの人間の人生すべてを音楽フォーマットにぶち込むことで相対的に世界の闇に怒りの光をあてたのがエミネムだとすれば、常に監視カメラに追いかけられているサバービアの少年少女の余りにも日常的な喪失を引き受けることで世界に対する不平不満を爆発させたのがハード・ファイだ。だからこのアルバムは「CCTV（監視カメラ）のスターたち」という皮肉極まりないタイトルなのだ。そして、ここでの「スター」が複数形で扱われているのは、ハード・ファイのロックがムカつく世界に向かって鳴り響いているのではなくて、結局はそんな世界でしか生きることができないサバービアの若者たちに捧げられた祝福の歌だからである。リチャード自身、かつてはそういう若者のひとりだった。「21世紀のレベル・ミュージック」「クラッシュの再来」という謳い文句を引き連れながらイギリスでNo.1を獲得した本デビュー・アルバムで彼を取り巻く環境は激変したはずだ。しかし、続くセカンド・アルバムでリチャードが歌ったものは、またしてもロンドン郊外の決して満たされない物語だった。サバービアは、リチャードのエモーションの終わらない源なのだ。“サバーバン・ナイツ（郊外の騎士たち）”は、余りにも決定的な一曲だった。 |
